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第10部分（第1页）

及Gogh有左手执笔的习惯，故知这是镜中的反映的姿态。

仅看这幅画的形状、色彩、笔法，固然是深造的技术，但一想它的题材的意义，总觉得错误；然而这错误不能妨害它的杰作的地位。

如美术史家所说，“西洋画到了印象派而走入纯正绘画之途”

，纯正绘画是注重造形美而不讲意义关的。

但在印象派以前，西洋绘画也曾与文学结缘：希腊时代的绘画不传，但看其留传的雕刻，都以神话中的人物为题材，则当时的绘画与神话的关系也可想而知。

文艺复兴的绘画，皆以圣书中的事迹为题材，如Leonardo　da　Vinci〔列奥纳多·达·芬奇〕的《最后的晚餐》，Michelangelo〔米开朗琪罗〕的《最后的审判》，Raphael〔拉斐尔〕的《Madonna〔圣母像，圣母子图〕》是最显著的例。

自此至十八世纪之间的绘画，仿佛都是圣书的插画。

到了十九世纪，也有牛津会（Oxford　Circle）的一班画家盛倡以空想的浪漫的恋爱故事为题材的绘画，风行一时，他们的团体名曰“拉费尔（拉斐尔）前派”

（“Pre…Raphaelists”

），直到自然主义（印象派）时代而熄灭。

这是因为牛津会的首领画家是有名的诗人Rossetti〔罗赛蒂〕，故“拉费尔前派”

的作品，为西洋画中文学与绘画关系最密切的例。

但这等都是远在过去的艺术。

近代的西洋画，大都倾向于“纯粹的绘画”

。

绘画与文学（4）

再就中国画看，画石，画竹，是绘画本领内的艺术，可说是造形美的独立的表现。

但中国的画石、画竹，也不能说与文学全无关系，石与竹的画上都题诗，以赞美石的灵秀，竹的清节。

则题材的取石与竹，也不无含有意义的美。

梅、兰、竹、菊在中国画中称为“四君子”

。

可知这种自然美的描写，虽是专讲笔墨的造形美术，但在其取材上也含着文学的分子，不过分量稀少而已。

石与四君子，似属中国画的基本练习。

除了这种基本练习而外，中国画大都多量地含着文学的分子。

最通俗的画，例如《岁寒三友图》（松竹梅），《富贵图》（牡丹），《三星图》（福禄寿），《天官图》，《八骏图》，《八仙图》都是意义与技术并重的绘画。

山水似为纯属自然风景的描写，但中国的山水画也常与文学相关联。

例如《兰亭修禊图》，《归去来图》，好像在那里为王羲之、陶渊明的文章作插图。

最古的中国画，如顾恺之的《女史箴图》，也是张华的文章的插图。

宋朝有画院，以画取士，指定一句诗句为画题，令天下的画家为这诗句作画。

例如题曰《深山埋古寺》，其当选的杰作，描的是一个和尚在山涧中挑水，以挑水暗示埋没在深山里的古寺。

又如题日《踏花归去马蹄香》，则描的是一双蝴蝶傍马蹄而飞，以蝴蝶的随暗示马蹄的曾经踏花而留着香气。

这种画完全以诗句为主而画为宾，画全靠有诗句为题而增色，与前述的那种小画相类似，不过形式大了些。

故中国古代的画家，大都是文人，士大夫。

其画称为“文入画”

。