笔趣阁

手机浏览器扫描二维码访问

第7部分（第1页）

能公开否则就会失去观赏的意义，明星们的星光必须随时随地地照耀，才可以维持若干光年的距离。

那些生活照绝对是减弱了那些明星的光强度，使他们有了光学骗子的嫌疑。

这样的嫌疑多了，就成了大众的记忆。

表演艺术家与戏子的区别

表演艺术之于娱乐，正如文学之于影视。

从“大表演”

的概念来说，那些在镜头前和公众前露脸的，都可算作表演。

像主持人，说相声的，选秀的，网上视频里的，跳钢管舞的，歌厅里的，KTV，MTV，《同一首歌》里的，大马路上抱抱的，地铁里卖唱的，都是。

但表演并不一定就是艺术，而表演也不一定需要艺术。

所以上述这些大可去演戏，去客串，去票。

从中国表演艺术院校出来的，叫演员。

在香港演员培训班出来的，叫艺员。

香港没有艺术院校，只有演员班，从一开始就很商业化。

内地艺术院校，课堂上老师们教授理想的表演艺术，但下课了学生们就忙着考虑商业演出。

演员可走两条路，一个是向表演艺术的雪山攀登，一个是向炒作的市场迈进。

后者需要花絮、八卦、绯闻及丑闻。

他们靠演技博得名声，无论如何作秀都和其职业气味相投、相得益彰。

不要责备他们，他们如看待表演之于人生那样把作秀当成表演不可分割的一部分。

他们会在聚光灯下留言板上颁奖典礼中惊鸿一瞥，留下自己的英姿倩影，努力成为轰动一时的戏子。

戏子这个词在二十世纪二三十年代是形容那些梨园人士的，后来他们升格为表演艺术家了。

现在戏子一词却可以准确地定位那些明星，就在于他们把表演做成了黄金，把艺术弄成了狗屎。

而前者经常沉默，仅仅依靠角色和作品与人交流。

他们沉默的原因是不适合讲话，不习惯作秀，不能用平常的言语说出自己对时代的讽刺。

这样得罪人，有碍自己的事业，于是他们选择性地继续沉默下去，在最需要沉默与沉没的时候沉没并沉默着。

地下电影是一种对抗时尚的沉默方式，它竭力寻求反时尚的突破口，就像年轻人对父母时代的逆反一样。

到国外某个乡村电影节上获个奖是为了能在中国以更稳健的心态沉默下去。

这就是为什么表演艺术家不做或少做（实在坚持不下去了的时候）广告的原因。

他们不想和戏子一个舞台，将艺术降格为表演。

同时，适当的沉默有助于艺术的发酵。

也很少能见到他们有什么娱乐新闻爆料，这并不是因为他们不食人间烟火，而是因为他们不需要这样的鸡屎文章来存活。

影视文化中有这样一个规律，那些影视艺术家在要赢得艺术名声的时候会注重艺术，当他的艺术市场成熟之后就开始全神贯注地表演，而不断透支自己的艺术信用。

当这个轮回发生之后，一个时代就算结束了。

第五代导演被第六代替代了，接班了。

然后就是新的轮回。

当崔永元看到火暴的超女时，他说出了“收视率是万恶之源”

的话并开始了“我的长征”